3D设计

　　课程在设计生产中心安排了“设计制造”课程，将关键的调查方法与实际操作相结合。着眼于“小批量生产”和“一次性”的设计。我们鼓励学生作为“设计制造者”打破常规，通过个人水平的提高，在日益复杂的商品文化中研究，试验，设计与制作。

　　本课程与国际设计界中具有良好声誉的机构：如英国 Tate现代艺术馆，The Sorrel基金会，挪威和德国的Erasmus交流计划都有良好的合作关系。

　　学院安排了一系列赴英国文化机构，米兰，和斯德哥尔摩家具博览会和国际访问活动。

　　绘画

　　绘画是一种不断发展的当代艺术实践模式。该课程将绘画视为思想的延伸，并鼓励你通过理解当代理念、实践、技术以及学科的传统和历史，去不断地试验绘画实践的界限。你需要将对绘画的探索作为一种目的同时也是一种手段，去探索其他艺术实践模式，例如雕塑、转置、表演和电影等。

　　自发或组织的外部项目将会帮助你更好地学习重要的专业技能，使你更好地理解自己的作品。来自各个领域的访问专家将会强化学生领导的绘画调研，这些领域包含美术、外科医学、材料科学、建筑、声音艺术、动画、批评和策展。

　　该预科课程提供的广泛的专业方向在学院或整个大学内都有对应的本科学位课程课程。每个方向提供的专业学问将帮助你发展作品集，以申请相关科目的本科学位课程。

　　该课程和英国最知名的博物馆，画廊都有着紧密的联系，其中包含Tate Britain Museum, Hunterian, National Gallery, The Courtauld Gallery , Laban Centre for Cotemporary Dance ,The Wellcome Trust 和the Architectural Association等，定期还会有历史学家和从业人员开设讲座，丰富我们的课程。

　　许多学生都参与了哲尔伍德绘画奖展、BBC电视盒广播节目，以及和来自伦敦艺术大学其他课程或学院的学生们合作的特别项目。

　　一些学生还会选择到根特、马德里或米兰等地我们有联系的国外艺术机构去学习一个星期。

　　平面设计

　　平面设计领域是艺术设计领域中最具活力、发展最迅速的领域之一。平面设计师是传播者、善于想象的人、解决问题的人、发明者、艺术家、演艺人员。最好的平面设计作品的关键是绝妙的思想，以及思想的表达，也是我们这门课的关键。我们鼓励学生有自己的独立见解，并挑战现有的传统观念。你将得到各个设计领域最前沿的设计师的教导。这个课程以三种方式和设计工业紧密接触：

　　1.伦敦设计领域内的领军人物定期访问坎伯韦尔，为当前或未来的设计实践提供见解。

　　2.提供在影响力的设计/广告机构内工作实习机会。

　　3.让学生们获得最新的视觉传达业内的方法。

　　学生们参与主流机构的项目包含：Nike，Showstudio，BBC，Audi，Harrods，Bloomberg，Alexander MCQueen，Paul Smith，Legible London等等。

　　“Creative Review” 杂志将坎伯韦尔过去3年的平面设计学生提名为最具未来影响力的设计师。

　　插画

　　课程在广泛领域的插图内培养创新、实验性和批判性地方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展的技能和经历，定义你的工作方法。课程鼓励你去探索更广领域的油画，挑战商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。

　　课程为插画实践嵌入了批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动探索学科的历史和发展。

　　学生们曾获得D&AD大奖，在the BP Portrait大奖中展览作品，和Sony，Ofcom，Illustrated Ape Magezine，A.O.I.live以及the National Maritime博物馆等机构合作。

　　学生们还在Hayward Gallery和Object React at the Victoria & Albert Museum等一流画廊参与了包含Trans Vision在内的项目，作品在ODZ festiva的荧屏上获得了展出。还在onedotzero，Resfest，Sorrell Foundation ，Airside，Lightsurgeons和Peepshow等地获得了实习工作的机会。

　　由学生发起的工作项目包含ICA的Crystal Vision，在丹麦Roskilde节上的装置和互动作品，为Diese设计的永久店铺装潢以及为伦敦和纽约等地电影节策展。

　　油画

　　坎伯韦尔艺术学校本科油画专业是为数不多的以油画为专业的工作室课程，课程关注油画的历史和其在当代美术中的运用。坎伯韦尔认为油画就是历史、文化和媒介的多元融合体。

　　在工作室非常宽松和支持的氛围当中，学什么会学会一系列关于油画的创作方法和技巧。在课程学习过程中，你将会了解到实际的技能和关于创作材料的学问。

　　学生们会鼓励去挑战和拓展当代油画的各种创造可能。同时鼓励学生用美术对的额其他媒介创作，例如摄影、版画、雕塑等，在学习油画专业的同时获得其他艺术领域创作的支持。课程的核心是让每个学生的学习都具有个性，在课程中，学生们将和导师探讨他们想要如何发展并管理他们的学习。

　　本科油画专业是为数不多的以油画为专业的工作室课程。导师将按照学生们自己的调研方式给予支撑。学生们将参加本科油画和美术领域内的讲座，探索历史，艺术和灵感以及当今的理论和艺术辩论。

　　摄影

　　课程鼓励以实验性和研究为基础的方式学习摄影，探索摄影媒介的边界，运用当前摄影语言。作为坎伯韦尔四个美术课程之一，摄影提供了独特的美术实践教学方式。课程以灵感为导向，鼓励同学们去探索一系列能最好地探索和表达出自己灵感的方法。

　　一系列讲座、研讨会和讨论将帮助你探索摄影或艺术实践灵感。此外，来自国内和国际访问艺术家、摄影师、策展家和杂志编辑也将定期举办系列讲座。技术教学通过定期的工作室活动展开，其中包含全方位的模拟和数字暗房过程，以及视屏和工作室摄影。每年课程都会组织一次旅行访问。2008年的目的地是柏林的Bienalle展。坎伯韦尔的学生们成功地参加了许多比赛，并荣获了2007年度学生摄影协会摄影师。学生们曾荣获了包含Arts Club颁发的旅游奖学金，在西班牙和远东开展了调研之旅。

　　学生们还和Soho Theatre的音乐家合作，在Kew Gardens和Portobello电影节展览作品，并参加NME，the Victoria&Albert Museum以及ID Magazine的工作实习。

　　书籍艺术

　　坎伯韦尔是英国唯一一家设立书籍艺术硕士专业的艺术类院校，该专业学生来自于世界各地。这是一个新兴的领域，由数字媒体和流行的网上出版物为其发展注入了活力。书籍已经不再是传统的信息载体，书籍艺术家正引领书籍成为一种媒介。该课程所关注的核心是书籍在艺术实践中所处的地位，由经验丰富的教师和艺术家来教授，鼓励学生去探索书籍的概念，包含对书籍的形式和功能，以及从它的历史背景和现实实践的分析。

　　研究学习由讲座、研讨会和工作室加以补充，以发展你的调研技能、专业实践和对书籍艺术作为美术和设计实践的一部分的理解。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。我们还为学生们提供了很多学院外的机会，例如在看台上参与Artists’Book Fairs,去Tate ,John Latham’s Flat Time House 以及在V&A博物馆的National Art Library参观特殊展品等。在公共展览展示作品的机会让学生们能够在展览或装置中探索“延展的”书籍。

　　数字艺术

　　随着互联网的迅猛发展，21世纪见证了数字技术已迅速扩展到主流文化。当今艺术已经不再仅仅存在于画廊里，随之发展的批判辩论也做出了同样的转变。我们生活的环境已经发生了巨大的变化，公共、私人、商业和艺术信息都以数字形式环绕着我们。课程的核心则正是对我们当今环境中“数字”的理解和诠释。

　　这门课程并不是专注于技术，而是将重点放在了怎样将技术应用到创意中去，尤其是想法的产生。申请者来自于不同背景，包含实践艺术家、建筑师及平面设计师，他们在一起学习将会有许多新的想法涌现。本课程将鼓励学生去实现自己的想法。以及对未来从事的领域能够产生清晰的规划。课程导师以其创新的思维方式和在各自领域里职业经历，去帮助学生发展他们的想法和提高其技能，这会创造一个令人激动的良好学习环境。本课程与大学的数字研究中心紧密合作，对学生的研究学习提供帮助。

　　这里的学生有来自于世界各地，从希腊到大西洋彼岸的美国，并有一位导师在中国，这个课程真正跨越了国界。

　　学生们和学院内的调研部门密切合作，更好地在学术范畴内了解调研，同时更好地理解在行业内调研的地位。

　　课程特点

　　创意教职工和专业从业人员将会帮助你发展灵感，技术技能;同时大学的IT调研和发展单元会为你的项目提供技术建议。

　　插画

　　21世纪的插画要求强烈的声音：能讲述自己故事的创业型的图像制造者。坎伯韦尔艺术学校在创意插画艺术上有着悠久的传统，该课程就是建立在这样的传统之上。

　　一系列的研讨会、工作室、调研和远足活动会让你熟悉学院的环境，熟悉伦敦这座城市，熟悉同学和导师们的作品。你将需要发展一份详细的学习计划。我们将为你提供机会去试验并执行批判性的和实践性的技能。个人计划的发展的同时，你需要思考你的实践将如何继续以及你将选择的方向。

　　许多学生会参加很多外部的活动，比赛和展览，并形成自己的讨论小组。和其他学科的交流将会更加受益于插画的学习，同时调研技能也能得到发展，交流和职业发展的机会也能得到提升。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。

　　参观伦敦的各大博物馆和画廊也是课程中非常重要的组成部分。我们会组织访问Association of Illustrators,学生们也会在春季参加Bologna Book Fair 这样的活动。学生们还会参加Waterloo Gallery，XHIBIT以及the Designers Block的展览。

　　该课程注重原创性，旨在鼓励视觉思维、调研技能和讲述故事的能力，同时发展创业者的特质、交流能力和专业技能。教学团队由学科最前沿的职业者和教育者组成，旨在培养学生们的热情、以及用个人的经历去挑战传统插画的能力。

　　文物保护

　　从2011年开始，文物保护研究生课程的学制将延长至两年。这个课程将涵盖之前文物保护专业的所有元素，从2012年开始整合为一个统一的课程。

　　新开设的文物保护专业研究生课程将为学生提供2个方向的选择：

　　文物保护研究生：纸上艺术

　　文物保护研究生：书籍和档案资料

　　新设置的课程方向反映了目前坎伯韦尔对文物保护方向的研究成果和积极应对行业的需求。课程将包含传统的讲授式的元素，学生们除去要参加共同的工作坊和讲授式的课程以外，还要完成所选课程方向的独立项目。

　　该课程的其他合作伙伴包含，the British Museum，the Horniman Museum，the V&A，the Cuming Museum，the Strang and Kew Gardens Museums，the Cairo Museum和the Leventine Foundation。

　　学生们将有机会使用坎伯韦尔和伦敦艺术大学其他的档案馆中的资源。这将为学生完成自己专业的项目提供一系列的机会和平台。

　　学生可以利用一些专业的工作室来完成他们的艺术作品。

　　艺术品创造与制作

　　这个学科预想重新把设计方面的兴趣建立在手工艺品和小批量生产品上。“设计制造”正在经历评估，从边缘活动到衔接其他学科，美术和设计。一次性或短期内产品生产的价值已经被制造商、收藏家和工厂广泛关注。本课程提供了很多机会通过实践和理论来讨论议题。本课程欢迎美术与设计背景的申请人，包含了建筑手工艺品，一次性和小批量产品的制造商，制陶艺术家，模型设计师，珠宝设计师和金属工人。

　　该课程的发展受益于和视觉艺术其他科目的合作和交流，为调研技术、批判和背景讨论提供了支持，交流和职业发展的机会也将得到提升。

　　在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。

　　我们为学生们提供机会参加行业活动，参观展览加深和创业行业的联系。公共展览为学生们提供机会了解自己的座屏在行业中的水平。毕业学生们从事的职业包含：独立的艺术和设计执业者，创业产业专业人员，策展者，自由职业设计师，工作室领导和教师。课程还会帮助你为进一步博士课程的学习做准备。本课程成功的建立在坎伯韦尔3D设计和手工设计专业的本科课程之上。