一、美国电影学院简介
美国电影学院(American Film Institute)，最早建立于1967年，迄今为止已有50多年的历史。它坐落于加利福尼亚州洛杉矶。AFI是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立，是美国乃至世界最著名的电影学教育机构之一。是专致于信息交流艺术和人文科学背景的综合性学院。
美国电影学院
尽管成立至今，美国电影学院仅仅走过五十几个岁月，但它仍在2011年的Hollywood Reporter中被评为世界第一的电影学校，在2020年的Hollywood Reporter及TheWrap中被评为全美第一的电影学校。
美国电影学院(简称AFI)提供传媒科学与工程、艺术硕士课程（包括编辑、制片等）等课程，仅提供制片，剪辑，导演，写作，场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育。
学院也提供每个艺术院校都有的课程——讲故事的艺术。美国电影学院(简称AFI)的核心精神是耐心、专注力、勤奋、必要的交流，以学生电影作品作为课程基础。AFI的毕业生可以达到专业水准，具有高度的鉴赏力和理解力。
值得一提的是，学校配有良好的现代化设施，以便学生能够获得最好的教育和培训。美国电影学院为学生提供奖学金和财政援助，帮助学生减轻在就学期间的经济压力，符合条件的学生可以申请奖学金和经济援助。
二、美国电影学院地理位置优势
美国电影学院位于加利福尼亚州西南部的洛杉矶（Los Angeles），是美国第二大城市，也是美国西部最大的城市，常被称为“天使之城”（City of Angels）。洛杉矶是美国重要的科教、娱乐和体育中心之一，还拥有许多世界知名的院校包括加州理工学院、加利福尼亚大学洛杉矶分校、南加利福尼亚大学、佩珀代因大学等在内的高等教育机构。
值得一提的是，洛杉矶的文化和教育事业很发达。除此以外，洛杉矶的娱乐中心是我们平日耳熟能详的好莱坞。自从1911年在此成立了第一家电影公司后，该地迅速成为世界的电影中心。明星云集，佳片不断，它引导着全球电影娱乐的方向。这也为学生学习电影提供了天然的优势条件。
三、美国电影学院排名
2011年，在Hollywood Reporter中被评为世界第一的电影学校。2020年，在TheWrap中被评为全美第一的电影学校。
美国电影学院(简称AFI)的师资力量雄厚，教师都是来自电影相关行业的精英人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。目前配备一百多名专业教师。
美国电影学院致力于培养制片人才，招收来自世界各地不同种族和不同文化背景的学生，以培养故事叙述者为目的，且希望通过招收有故事可讲，并有志进行电影制作的人来推动全世界电影事业的发展。
学校申请要求较高，要求申请者必须具备专业的电影制作背景。招收人数较少，每个专业只接受28名学生，学校有仅有220余个学生。
无本科专业
电影摄影
该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。
第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。
导演
优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。
第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。
第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。
编辑
本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay，1个双重引导的AvidNitrisDS，所有的都通过网络存储。
第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。
第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。
制片
发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。
第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。
第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。
制片设计
本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。
第一年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，第一年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。
第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。
剧本创作
在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。
第一年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是第一年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。
第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。
语言成绩：
雅思7.0；托福100
申请材料
1.陈述(保存为PDF格式，打印纸质版，双行倍距，不超过5页，在顶端写姓名和学科)陈述包括以下内容：
a.2-3段的自传性描述。描述申请人的背景，以及他是在怎样的世界中汲取动机和灵感的
b.详细描述申请人个人对于所选专业的认识
c.描述申请人申请AFI的个人目标
这项陈述应当重点突出，能显示出申请人成熟且有深度的个人思考。
如果申请一个以上的学科专业，那应当提交单独的陈述以体现申请人对特定专业的独立思考和认识。请一定不要用同一份陈述申请不同专业;而要针对不同学科特别准备你的陈述。
2.个人简历
个人简历中应当将你的专业作品或教育经历具体到日。
3.推荐信
(最少两封/最多四封)
申请人需在网上申请中，提供推荐人的姓名和电子邮箱地址。推荐人将通过邮件收到一个链接，链接打开后会出现一个网上电子推荐表。申请人在没有两个以上推荐人推荐的前提下不能接受进一步考核。
4.成绩单
请要求申请人所在大学将提供的原件直接寄往美国电影学院。
5.作品集要求
鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。
1.学生必须具备该专业的工作或学习经验。申请硕士的学生必须具备本科学士学位，若无本科学位，学生只能得到认证学历而非硕士学位。
2.为国际学生提供的奖学金非常有限。
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